随着配音演员地位的提升，那些以前只属于幕后的配音员们也逐渐较多的出现在了前台，其中资历最老的莫过于上译厂的童自荣，几十年来他为千余部中外影视作品配音，为主角配音的也有300多部，其中最著名的是《佐罗》《黑郁金香》《蒲田进行曲》《苔丝》《铁面人》《伦敦上空的鹰》《虎口脱险》《加里森敢死队》等，被60年代的粉丝观众誉为“配音王子”。
年轻不再配音演员童自荣
印象：永远的上海话，永远的法兰西
8月底上海书展期间，上海辞书出版社为推广新书《上海格调》，邀请著名配音演员童自荣和刘广宁，现场朗诵这本书的片段。童自荣朗诵的篇名为《永远的法语，永远的上海话》。尽管已是花甲之年，但登上舞台、拿起麦克风后他立即进入了状态，金属般高亢、清亮、帅气的音色牢牢抓住了现场观众的注意力。后来我发现，细心的童自荣之所以选择这篇文章，是因为标题的两个词组，恰巧呈现了他的人生——他一辈子生活在上海的石库门，为法国电影《佐罗》配音而成为超级偶像阿兰•德龙的“中国代言人”，也因此成为几代中国人最熟悉的声音。
采访定在第二天早晨，地点是上海淮海中路的一间咖啡馆。童自荣提前10分钟便到了咖啡馆。那天天气很热，他穿着深蓝色T恤，米色短裤，看上去有些拘谨，甚至有些忧郁。在舞台下，他说话的语调很平和，声音不大，但仍像当年我们听到的那样充满儒雅的贵族气质，让人一瞬间产生穿越感，似乎回到了记忆中的电影院。
回顾上世纪七八十年代，译制片最辉煌的时期，《巴黎圣母院》《叶塞尼亚》《简•爱》《冷酷的心》《佐罗》《望乡》《大篷车》等等经典影片多得数不过来。邱岳峰、毕克、尚华、李梓、童自荣、刘广宁……这些上海电影译制片厂的幕后工作者们，用各自独特的嗓音演绎着异国情境中的故事。留给我们的，不仅仅是一段剧情、一组镜头，更有那些耳熟能详、堪称经典的对白。多年以后，这些声音没有因为时间的变化而模糊，就像眼前的童自荣，他的容颜已不再年轻，但声音，依旧保持了当年的魅力。他也在用他的一举一动，演绎着当年通过声音带给我们的欧化的绅士风度。
童自荣也确实可以说是“上海格调”的代表。有研究者计算过，声带一秒钟颤七次发出的声音是最美的，既不会僵硬也不会发飘，童自荣的声音恰好处于这一频率上，他富有磁性的颤音有时带点羞涩，有时带点忧郁，恰到好处地表达出唯美、浪漫的情感。也正因此，他的声音成了高贵、华丽的代名词。
童自荣干了一辈子配音工作。1999年，他完成了最后两部担任主要角色的配音作品——《婚礼歌手》和《心心恋曲》，在那之后，他逐渐淡出配音舞台，直到2004年1月正式从上译厂退休。配音的黄金时代，也随着他们这一批幕后工作者的退休而渐行渐远。
但是，声音依然年轻的他舍不得就此告别观众。他曾在一篇题为《凝视这张老照片》的随笔中表达自己退休后的心境：“我凝视着照片上的这个人，希望他在有生之年，在嗓音还未老化得不忍再听的时候能再去做点什么。做点什么，不为扬什么名，也不为和年轻人抢什么角色，而是为了这个社会，为了别人做点什么……”
童自荣和妻子至今仍住在淮海中路一处30平方米的老房子里，过着普普通通的日子。退休以后，他终于有时间做家务、照顾家人，享受天伦之乐。他告诉我，现在挺开心的，“开心我才愿意说说，不开心我就不愿意说”。
愿意说，但是他仍很少谈到自己，而更多提到的是上海电影译制厂的陈叙一、邱岳峰、尚华等老前辈。他敬佩老一代艺术家们凭本事吃饭，不损人利己，不屑于为名利和权欲去找后台、找靠山的品格，这也成了他几十年来为人处世的参照。就像他在为电影《少林寺》中觉远和尚配音时说出的两个字——能持，是他一辈子的座右铭。或许，也正是因为这种内心的坚持，他用声音塑造的那些角色才能给人留下难以磨灭的印象。
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