音乐剧版《杜拉拉升职记》世纪剧院首演 演唱加话剧受形式质疑

　　由徐静蕾主演的《杜拉拉升职记》在播出后就获得了成功，其衍生品也络绎不绝，音乐剧版的《杜拉拉升职记》前晚在首都世纪剧院首演。也许由于主创人员经验不足，对音乐剧的艺术规律缺乏深刻的理解，整部剧在表演效果上差强人意，明显有衔接不上的感觉,使得本剧的艺术价值大打折扣。

 

话剧现场

 

　　到底什么样的音乐剧才能既符合音乐剧艺术规律又能吸引年轻观众？这是近年来音乐剧人一直探索的话题。已被改编过多种形式的“杜拉拉升职记”对观众来说已经很熟悉，观众能很快进入到剧情中，舞台上年轻的面孔和各种热舞场面让年轻观众血脉贲张，掌声也阵阵响起。台下的演员“亲友团”起到了热场的作用。于是有人感叹：“中国音乐剧终于从题材上接地气了。”

 

　　然而，音乐剧毕竟是一种有很强职业性和很强号召力的艺术，尊重音乐剧艺术规律是其健康发展的根本。在前晚的演出中，记者发现，由于作曲家对于音乐剧的“戏剧音乐”部分缺少了解，整部音乐剧的音乐更多是人物的抒情和感叹，而缺少推动戏剧发展的音乐，人物的唱段中更是缺少音乐上的交流，使得人物的唱段、音乐、戏剧发展和戏剧冲突构不成必然的联系。有观众认为：“如果把中间的唱段抽去，戏剧依然可以发展下去。”也是由于编舞者对音乐剧应该运用什么样的舞蹈缺乏深入的研究，所以，过多重复的舞蹈动作和语汇展示出来的更多是舞蹈演员的“范儿”和技巧，而缺少生活化的展现，整部戏看下来，戏剧、音乐、舞蹈三者中间有一种格格不入的屏障。音乐剧的音乐不应该是只为人物演唱而创作，而是应该作为一种戏剧语言和行为，参与剧情的发展。音乐剧的舞蹈也不应是为舞而舞，而应该与戏剧行动紧密结合。

 

　　中国音乐剧发展了20多年，但普通观众依然只对《剧院魅影》、《猫》、《妈妈咪呀》等几部国外经典有印象，而中国的年轻艺术家对音乐剧的认识也是在这几部经典的基础上建立起来的。

 

　　音乐剧的真谛究竟是什么？音乐剧的艺术规律究竟是什么？很多人仍在摸着石头过河，积极探索。音乐剧不仅仅是有歌有舞的戏剧那么简单，也不仅仅是话剧加唱加舞那么简单，创作出符合音乐剧的艺术规律的作品，应该是年轻一代音乐家的艺术追求。在这个意义上说，音乐剧《杜拉拉升职记》除了在题材上展现优势外，还应该在创作上更下工夫，把其打磨成一部真正符合音乐剧艺术规律的中国音乐剧。