声动教学：配乐在电影中的作用

　　前阵子声动小编向大家介绍了2篇播音教学文章，不知道大家有没有好好研读，今天声动小编将为大家介绍一篇有关配乐的文章，大家都知道，一部成功的电影，配乐往往也是能起到画龙点睛的作用的，比如《黄飞鸿》系列配乐由作者大师胡伟立所做，不仅成功刻画了黄飞鸿作为一个英雄所散发的英雄气概，而且更是把观众带到了徐克精彩的武侠世界中，我们在评价一部影片的配乐时，需要关注的是其是否具有较为完整的音画关系，即音乐与画面、音乐与故事、音乐与人物之间相互衬托、相互提升的互动关系。在电影《金陵十三钗》中，一群秦淮妓女将代替一群女学生去赴死，离开前集体唱的《秦淮景》给人留下了深刻的印象：

 

文章配图
 

　　奴有一段情呀 唱拨拉诸公听

　　诸公各位 静呀静静心呀

　　让我末 唱一只秦淮景呀

　　细细那 道来末 唱拨拉诸公听呀

　　秦淮缓缓流呀 盘古到如今

　　江南锦绣 金陵风雅情呀

　　“瞻园”里 堂阔宇深深呀

　　“白鹭洲” 水涟涟 世外桃源呀

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　　不少观众看到此场景时潸然泪下，可以说这首民间小调是整部影片的“题眼”。
 

　　《秦淮景》是由民歌《无锡景》改编而成。据历史考证，南北方都有与《无锡景》旋律接近但歌词不同的歌曲：黄河流域比较有名的有《照花台》、《探清水河》。1980年有人提出，《无锡景》的音乐是清末北方的“侉侉调”在南方的传唱音乐形式。这一说法值得商榷，不能仅凭旋律原名带有俗称北方的“侉”字而认为一定是由北方传到江南的。“侉调”这个词在史籍上出现时就和江南弹唱联系在一起，1901年首现于程仲铨抄录的乐谱集中，至今仍是江苏多种地方曲艺的传统曲牌。《无锡景致说明》中写道：从前此调(“侉侉调”)亦甚平淡，但近来一经莺声呖呖之名妓、名绅角辈盛唱，竟大有青胜于蓝之势。可见，《金陵十三钗》中的秦淮名妓们会唱此曲调，是有据可依的。另外她们用苏州话唱也是符合史实的。南京历史隶属吴地，母语也为吴语，虽然后期语言受到不同程度的同化和影响，但自古保留下的吴调小曲也还是在南京继续存在的，所以这样的演唱方式也合情合理。改编后的《秦淮景》在歌词中也尽显南京风情，里面提及了“瞻园”、“白鹭洲”等代表性的地点，将秦淮之繁华、金陵之古韵贯穿其中。
 

　　了解了《秦淮景》的原型与背景，我们就可以解读出，此场景的配乐已经成为一种文化符号，是电影中秦淮名妓们自我身份认同的标志和方式。这首乐曲响起，就代表着南京，代表着秦淮名妓。这是属于她们的“主题音乐”。而此时电影中的画面也开始转化，由原本穿着学生装演唱的妓女们转化成穿着艳丽旗袍、婀娜多姿地从远处走来的妓女们，仿佛时间已经定格，她们从未经历过战争的一切，依旧抱着琵琶在秦淮河边唱着小曲。这就是秦淮河女人，这种画面的切换更是将其作为文化身份上的归属去表现。乐曲在此时已起到了交代故事情节与塑造人物性格的作用。而对于秦淮名妓们的行为而言，乐曲将她们的悲剧命运进一步推向高潮——唱的词是吴侬软语，妩媚动听;听的调是细腻柔软，略带哀伤，加上画面中十三钗的背景光影的高度运用与镜头的升格处理，一种强烈的反差，一种悲壮的情绪油然而生，使观众不得不对这群已知亡国之恨的商女们的行为肃然起敬，此刻响起的《秦淮景》在观众心里发生激烈的碰撞，进而产生了强烈情感体验。至此，电影气氛被烘托得淋漓尽致。
 

　　从以上的分析来看，《秦淮景》在电影中的运用是成功的。而这首民歌本身能够就此被更多的人了解，从而引起人们对它的演唱方式——苏州评弹的兴趣，也标志着电影中的乐曲除了具有艺术性，也具有商业性。自20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，虽然国家已经将其作为非物质文化遗产保护起来，但它仍亟待抢救和扶持。此次《金陵十三钗》中运用评弹的形式将改编的民间小调唱响，在观众中引起了热烈的反响，仿佛为瑰丽的评弹艺术打开了一扇窗。而这首《秦淮景》的原型——“侉侉调”在历史的传播过程中，经历了无数次的民歌变体之后，如《无锡景》、《探清水河》、《花开等郎来》等，在这一次，作为电影配乐而闻名全国乃至世界，这对于民间文化艺术的传承与发展则有着更多的价值。