《疯狂动物城》、《海底总动员》中文版很成功。
自1949年我国译制了第一部前苏联影片《一个普通的战士》至今，译制片幕后的工作者们已经默默耕耘了68年。可是近年来，译制片中文配音版越来越被冷落，而对电影的中文翻译等又频频吐槽，影视译制幕后流程越来越受到公众的关注，但却也因为了解不够，产生了很多误解。
近日，由甲骨易译制主办的“影视译制艺术沙龙”举行，八一电影制片厂翻译贾秀琰，美国华特·迪士尼公司（中国公司）创作总监、译制导演、配音演员张云明，国际翻译研究专家、语言学博士伊夫·甘比尔，配音演员季冠霖等一起畅谈了关于译制片的那些事儿。
传统的翻译人员不一定是好的字幕翻译
配音译制片曾经风靡一时，童自荣、乔榛、丁建华等更是影迷们耳熟能详的名字，他们的名气丝毫不比那些在台前露脸的演员低。可是近年来，随着国内英语水平的普遍提高、译制片人员的质量下滑等等问题，似乎看原版配中文字幕的电影已成为趋势。与中国不同的是，美国观众不习惯看字幕版，因为他们觉得会让人分神，也会让整个画面看起来不协调，影响观影感受。也因此，中国电影在美国上映后票房不佳，业内人士曾认为翻译得不好是一个原因。
同样，国际翻译研究学者、芬兰图尔库大学终身名誉教授伊夫·甘比尔也认为，对一部电影来说，翻译工作非常重要，“没有翻译，就没有文化交流”。他说各国的影视翻译者都面临着时间、内容、受众接受度的多重考验，这无疑是一种压力，除了对内容把握之外，还需要在压力下快速决策、分析、重组、压缩。同时，译者还要和译制导演、录音师、字幕员、配音演员及时沟通、合作、协调，才能制作出高质量的文字翻译。而传统的翻译人员也许并不见得是好的字幕翻译，这需要很多因素综合考量。
迪士尼曾夸《海底总动员》
中文版比原版还生动
译制片导演张云明是一位优秀的配音演员，他塑造了很多经典配音角色，如《西游记》里的唐僧、《末代皇帝》“溥仪”、《乱世佳人》“白瑞德”，《佐罗的面具》“佐罗”等等，在担任华特·迪士尼创作总监后，他更侧重于译制导演工作。
张云明坦言，现在很多观众更加喜欢看原声字幕版，甚至有观众认为译制片中文对白版早晚要被淘汰。但是以他做译制片工作至今已近30年的经验而言，他认为，译制片不可能消失，这种再创作的艺术形式会被观众认可、得到发展的，只是需要些时间而已。
张云明介绍，迪士尼公司在向全球发行电影是非常重视配音的，有40多个国家的语言配音，为了达到高质量的统一，前期会有创作说明、试音，后期录音、混音的审查等一系列的流程，而这些恰恰是国内配音译制行业所欠缺的。他认为，只有以更加规范化和高要求的制作标准、以精雕细琢的艺术创作态度对待这项工作，才会创作出观众喜爱的译制片，译制片才会繁荣。
张云明还举例《疯狂动物城》等电影中文版的成功，甚至早些年他导演的《海底总动员》的配音，得到了迪士尼电影部门美方负责人的高度评价：“感觉中文版比英文原版配得还要生动、形象。”张云明坚信中国语言有着其独特的艺术魅力，而译制片更是有着永恒的艺术价值，在他看来，想让观众喜欢配音版译制片，自身一定要做好。
“译制腔”是时代产物
上海电影译制厂副厂长刘风曾为《哈利·波特》系列的斯内普教授、《功夫熊猫》阿宝等多部电影献声，此次为《东方快车谋杀案》大侦探波洛配音，他认为配音绝对是门艺术。好的配音相当经典，甚至可以增强影片的感染力，达到原版声音无法达到的效果。
季冠霖说，虽然自己为《甄嬛传》《芈月传》《神雕侠侣》等多部影视剧配过音，但她最喜欢的还是为译制片配音，这是一种情怀，而且译制片也会给配音演员署名，有时在电影一开场就能看到。《疯狂动物城》里的兔子朱迪，《阿凡达》的涅提妮，《饥饿游戏》的凯尼斯大表姐等等都是季冠霖最具特色的配音角色。
而说起译制片，人们往往会想到以前字正腔圆稍显夸张的译制腔，这个“译制腔”也成为不少年轻人不喜欢看配音版的一个原因。对此，影评人周黎明表示，所谓“译制腔”是特定年代的特殊产物，也是由影片题材决定的，现在的配音风格早就有所不同，“‘译制腔’是那个年代处理台词的方式，放在那个年代其实是对的”。影视翻译首先要体会原著
贾秀琰以其近两年翻译的电影《比利·林恩的中场战事》和《敦刻尔克》为例，探讨了影视翻译在准确性基础上怎样做到“行文流畅、用字丰富、色彩变化”，把对白内涵及潜台词恰到好处地进行艺术转换，让目的语观众获得源语言观众同等的艺术享受。
声动传媒 SANDO MEDIA
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