今天,国内钢琴巨星郎朗同学在加拿大的蒙特利尔交响音乐厅举行了个人独奏音乐会。这是他继曼哈顿、芝加哥之行后，再次和乐迷相聚一堂。上演结束后，《蒙特利尔报》的音乐点评家KAPTAINIS称赞了郎朗的琴技，称其“这个地球上最受欢送的钢琴家让观众亢奋不已”
钢琴演奏家郎朗
该乐评人表示：“郎朗在影响着中国数千万计音乐爱好者，很明显，他是当今全世界最受欢迎的钢琴家。但是这一切都不重要。这位29岁的年轻人在周二晚上举行的蒙特利尔独奏会上展现了惊人的才华，观众们一致给予他“最佳”的评价。”
评论家同时指出：“如今，有责任感的乐评人对“最佳”这个词都很谨慎。但是郎朗在蒙特利尔交响音乐厅所展示的超凡的钢琴造诣是如此的令人惊叹，用“令人惊讶”和“闪光”词汇都不足以形容，以至于在其演奏的几个小时过程中，人们只能用忘乎所以、最佳来形容自己的感受。”
KAPTAINIS这样记述了这场演出：郎朗的轻松的演绎和观众潮水般的欢呼接踵而来。他对音乐的大胆探索和左右手的完美配合赋予音乐灵魂层面的含义。他还介绍说“郎朗对巴赫作品的力度层次有着完美的掌控。在演奏巴赫的第一变奏曲库朗特时，郎朗采用了将音乐线条升高的触键方式。正如他无穷无尽的灵感来源一样，他的判断力也非常的精准。
在演奏第一米奴哀舞曲时所呈现出来的那种同第二米奴哀舞曲的坚定风格之间的反差，是目前为止我觉得最为恰如其分的一次。”
通常对钢琴家来说，对精准的关注总是需要他们在结构方面做出牺牲，但是在郎朗身上，观众们看到了奇迹，他演奏中的所有极其微小精准的细节都在强大而系统的控制下，做到滴水不漏。当晚，在演奏舒伯特降B大调奏鸣曲第一乐章时，他的表演轻柔动听，无懈可击，同时又是如此的大气稳定，就如同演奏完22分钟完整曲目一样。毫无疑问，观众对他的演出报以最热烈的掌声。
在接下来的乐章中他也同样带给我们美妙的享受。紧迫的低音赋予了谐谑曲三重奏全新的体验。双手弹奏的最强和音直接触动听众的心灵。即使他与其他钢琴家演奏的是同样的曲目，郎朗仍然能够带给他的听众与众不同的感受。
这位音乐评论人还惊叹：“没有比肖邦练习曲的演奏更精湛的瞬间了！对于郎朗所赋予肖邦25号练习曲作品的所有理解——降A大调波澜起伏的演绎、F小调独具匠心的和声处理，B小调八度的引人入胜的音色——我不时的不断的反复回想那些绝无仅有的美妙声音。”
据文章介绍，在观众的安可声中，郎朗返场演奏了肖邦的10号练习曲作品之4，之后是李斯特的《钟》。辉煌的结束让观众回味良久，难以置信。在全文最后，这位乐评人这样说到：相信我吧，朋友们，郎朗是最棒的！
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