风靡一时的配音译制片为何市场遇冷？

    近年来中国电影市场蓬勃发展，新片屡创票房纪录。但曾经风靡一时的配音译制片却在市场频频遇冷。究其原因，笔者认为，一是因缺乏优秀配音演员，二是因原声字幕版整体效果更好。

　　王亦群是一名“70后”，孩子已经上初中二年级了。每年寒暑假期间，王亦群就喜欢带孩子去影院看电影。在他童年里，很多经典的电影都给他留下了很深的印象，比如《追捕》《卡桑德拉大桥》《佐罗》，等等。至今那些影片中很多的精彩配音片段他都能够背诵。然而，在走进影院时，王亦群发现了这样的问题，译制片的场次几乎少得可怜，一些影院甚至已经不再安排译制片的场次了。就连孩子也认为，电影有翻译字幕，再给影片配上中文对白声音，显得不伦不类，反而倒不喜欢看了。

　　相信很多观众对于“译制片”都不会陌生，这种将国外影片的对白翻译成汉语后，由配音演员配音混录的影片曾经风靡一时。不过近年来，选择中文字幕原声影片的观众几乎占了绝大多数，选择配音译制片场次的观众越来越少。一位影院的工作人员说：“由于译制片的观众人数下降，影院的排期表中配音中文版影片的场次也越来越少，原声进口大片音效好，现在人们英语水平也普遍提高了，所以译制片遇冷也是很正常的事情。”

　　王亦群说，译制片也是一种艺术类型，配音演员通过对口型，将精心翻译的对白与银幕上的人物融为一体，可以让观众更好地走进影片的情节之中，也能让观众更好地走进人物的内心世界。比如，在中国观众的心目中，一提到《简·爱》中罗切斯特先生，脑海中就会浮现出著名配音艺术家邱岳峰的声音，一提到《王子复仇记》，大家就会想起为哈姆雷特配音的孙道临先生，观众已经把人物同他们的声音贴合在一起了，正是这些优秀的配音演员，让译制片成为不可取代的艺术形式，而如今像这样经典的译制片几乎难以找到了。

　　观众刘欣也是一名译制片的爱好者，他说，虽然他比较喜欢译制片，但是近年来到影院购票时也很少选择配音译制片，主要是没有让他喜欢的配音演员，一些影片的配音效果远不如原版影片效果好。“没有优秀的配音演员，影片中人物的台词、语感等都比较直白，而且很多角色都是一名演员在配音，只要稍加留意就能听出来，这样的译制片还不如不看。”

　　在本市南开区某影城工作的张翔宇说，在进口新片首轮上映排期时，他们会优先考虑原声字幕版，这也是根据观众的需求来决定的，观众更喜欢原声片中演员声音的真实性，现在很多大片突出的是恢宏的场面、镜头的技巧、特殊的音效，这反而削弱了观众对于配音的要求。

　　虽然观众对于院线中译制片的热度在减弱，但是对于很多配音表演艺术家的热情一直未减。在2014年，由苏秀、赵慎之、刘广宁、童自荣、丁建华等著名配音表演艺术家组成的“上译厂配音艺术家和他们的经典作品”系列演出在北京和上海两地都取得了很好的反响，所有演出场次一票难求，很多观众为了能够得到艺术家的签名，甚至早早来到剧场等候。

　　“说到底，不是市场不需要译制片，而是译制片不好看了，观众渐渐疏远了译制片，这才是根本原因。”影评人王新阁对此给出了他的答案。为什么译制片不好看了呢？王新阁说，能够给观众留下深刻印象的好作品太少，一部优秀的译制片包含了很多的技术环节，对于观众来说，最直接的感受就是配音演员的精彩表演。如今的译制片，要么邀请明星配音，要么找配音专业户突击赶工，有魅力的配音作品越来越少，观众还不如去看原版影片呢。

　　中国传媒大学影视艺术学院导演表演系副教授、配音表演艺术家李立宏曾经为电影《阿凡达》中的杰克配音，并因这部作品的配音获得了第14届华表奖。近年来，李立宏因担纲纪录片《舌尖上的中国》的解说，而被观众称为“舌尖上的好声音”。面对译制片遇冷的现象，他也承认“好作品太少”的确是原因之一。李立宏先生说，好的配音译制片都是靠导演和演员共同努力“磨”出来的，对于故事情节的揣摩，对于片中人物的理解等，要下很大的功夫，观众不喜欢译制片很多时候是因为演员下的功夫不够。目前，译制片从制作到播出都同以往有了很大的变化，制片方对于演员的要求有所不同，同时出品方对于配音演员的数量、薪酬都有着成本控制，有的演员一天要轮流给几部片子配音，这些原因都会让译制片出现赶工的现象。

　　“有些演员特别追求自己声音的多样化，喜欢用自己声音的变化来给一部作品中的多个人物配音，很多导演也觉得这样的配音演员很难得，我对此有自己的保留看法，配音演员应该融入角色中去，要让自己的声音与人物融合一体，而不是单纯地去追求声音的辨识度，声音是为了剧中人物来服务的，要有贴合性，要做到这样的高度，没有时间的打磨是不行的。”李立宏先生说。

　　上海电视台译制片导演黄其也有类似的看法。她认为，以前译制片配音的要求相当的严格，比方说配一句话，配音演员至少要看原声影片两遍，然后演员自己在旁边配一遍，配音导演在一旁要观察，演员的口型是不是一致，演员的感情是否到位，等等。直到符合导演要求了，才开始正式配音。“演员在进棚之前，还要自己提前反复练习，需要在家里一遍遍地下功夫。现在这些配音的环节都省略了，有时演员到了棚里才拿到剧本，然后对着机器录音，至于他在给哪部作品配音并不重要，反正最后可以通过电脑合成处理，这也是译制片制作的现状。”黄其说。

　　“配音演员的自身业务水平的确影响着译制片的品质。”从事电影翻译工作的王佳说。由于工作的原因，王佳同很多配音演员及国内多家影视译制出品方有过接触。在她的印象中，很多从事配音工作的演员无论是业务水平，还是工作精神都无法同老艺术家相比。“因为市场化的要求，很多进口影片配音演员从接到任务到完成工作时间有限，没有办法去认真研究影片的情节，揣摩人物的内心，赶工期的做法造成了译制片的水平下降。”配音演员胡艺说，他经常是接到任务后，很快就进棚配音了，甚至有时连影片都没有完整地看过，制片方就要求按照发到手的台词剧本去配音。

　　著名法语文学翻译家、上海译文出版社编审周克希先生说：译制片有它自身的审美价值，只要观众领略过译制片的魅力，就会认可这种审美价值，优秀的电影文学翻译，优秀的配音表演构成了译制片的艺术境界，再精彩的字幕也不能达到这种表演效果。“想想《简·爱》中的邱岳峰，想想这位"比罗切斯特还要罗切斯特"的配音艺术家，你就知道译制片的魅力在哪里了。”他举例说，成立于上个世纪50年代的上海电影译制片厂历经半个多世纪，走出了大批的优秀配音和表演艺术家，很多艺术家的名字都让人耳熟能详，他们用自己的声音让译制片有了艺术魅力，如今是否还有年轻人愿意沉下心来去追求这种艺术，也关乎着译制片市场的发展。

　　不久前，影评人王新阁在网上针对年龄在“85后”的网友发起了一项调查，在参与调查的网友中，有76%的年轻网友倾向于观看原版影片。来自四川大学的罗曦同学在接受采访时说：“似乎"70后"的观众普遍喜欢看配音电影，"80后""90后"的观众则是喜欢英文原版，两代人呈现两极分化，至少在我家是这样的。这也和生活习惯有关系吧，随着年龄的增长，家长都觉得现在做到一目十行太难了，听配音省事而且不至于太出戏，他们不愿意在观影时把精力放在字幕上。”罗曦说。

　　王新阁认为，的确不应该把译制片遇冷原因仅仅归结于配音演员的问题，应当承认随着观众水平不断提高，人们也有对原版影片的市场需求。“很多年轻人喜欢看原版影片有很多自身的原因，比如对于原版电影对白、音效的极致追求，外语普及程度的提高，外语学习的需要等都是原版影片受欢迎的原因，但是不能因为市场有着这样的需求，就忽略了译制片这种艺术形式的存在。”

　　在电影翻译者王佳看来，一部译制片是不是优秀作品，也是有很多判断标准的。从影片的选择上看，进口影片的艺术性是否符合观众的审美需求非常重要。在国内译制片发展的过程中，给人们留下深刻印象的影片多数是艺术水平高，故事内涵丰富，人物塑造丰满的作品，再加上配音演员的努力，这才能够诞生一部经典的译制片。比如让观众印象颇深的《王子复仇记》《追捕》《佐罗》《茜茜公主》《叶塞尼亚》等，都是当时艺术水平相当高的电影作品。如今，很多进口大片注重画面的刺激，特技的使用，内容题材多是打打杀杀或是未来玄幻等，观众对于影片画面的感官追求已经超过对于影片故事的内涵追求，对于声画特效的要求已经高于人物配音的要求了，因此也让原声影片的票房优于译制片的票房。

　　另外，影片的翻译水平也是直接影响了观众对译制片的喜爱程度。进口影片的翻译工作也是一门艺术性要求极高的工作，“重视情节，忽略语言”是当下不少译制片存在的问题。王佳认为，语言直白，缺乏表现力，甚至出现很多被网友吐槽的“神翻译”都是译制片在翻译过程中出现的问题，也正是这样的问题，让观众对译制片的兴趣大为减少了。“举例来说，像当年孙道临先生在《王子复仇记》中为哈姆雷特配音的很多片段，都已经成为电影文学的经典名篇了，如今像这样优秀的电影翻译作品确实很难再见到了。”

　　对于王佳的看法，很多专业人士也表示了认同。他们认为，翻译问题的确是目前译制片主要存在的问题。王佳说，“以前的经典影片很多都是由翻译大家参与译制，现今片方为了节省时间成本和资金成本，经常临时组织电影翻译小组，对影片的对白只求通俗明白，而忽略了艺术性，这样的翻译作品即使配音演员有再好的配音功底也难以发挥。”也有专家认为，不仅从国外引进到国内市场的影片存在这样的问题，国内电影在出口国外时也会因为翻译的水平而影响票房。有专业人士表示，近年来，很多国内热映的影片在出口国外时却出现了水土不服的现象，像《泰囧》这样的高票房影片在美国上映时却出现了票房滑铁卢，那些精彩的对白因为在翻译的过程中失去幽默性，而让国外观众不明就里，所以说提高影片翻译水平，无论对进口影片还是对国内出口影片都是至关重要的。