中国第一代配音艺术家苏秀推出增订版自传《我的配音生涯》
“这十年来，我特别困惑。现在译制片似乎被冷落了，但还是有一群译制片爱好者在怀念和关注。”11月1日，中国第一代配音表演艺术家，上海电影译制厂著名配音导演、演员苏秀携增订版《我的配音生涯》做客上海电影博物馆，和赵慎之、曹雷、刘广宁、童自荣、林栋甫等“老战友”一起回忆她在配音界六十年的艺术工作和生活。
国庆长假期间，上海大剧院连演两天“辉煌年代”，向译制片的黄金时代致敬。在这些健在的艺术家中，元老级配音艺术家苏秀是公认的“佘太君”。2005年，她用回忆录《我的配音生涯》写下她对我国译制片从起步到黄金时代的记忆和思考：从“罗切斯特”邱岳峰、“侦探波洛”毕克等老一辈配音大师到配音王子童自荣，从当时别开生面的“政治学习”到录音棚中的“鬼打墙”，从译制配音工作的台前幕后到老一辈译制片艺术家的故事。今年11月，上海译文出版社推出《我的配音生涯（增订版）》，新版增补内容达六分之一（十余篇文章、十八幅老照片）。
“现在的译制片像人和机器说话”
译制片又称“翻译片”，即把原版影片中的语言（包括对白和解说词），通过译制演员的配音和录制声带，翻译成另一种语言的影片。一般认为，我国的译制片黄金时代是上世纪七八十年代：《简爱》、《佐罗》、《茜茜公主》、《尼罗河上的惨案》等经典耳熟能详。苏秀告诉早报记者，从上世纪 50年代初到“文革”前也是译制片的好时代：“除了苏联影片之外，1954 年之后我国又逐渐引进了捷克斯洛伐克、匈牙利、波兰等社会主义国家的影片以及一些资本主义国家的‘左派电影’,像狄更斯的作品、司汤达的《红与黑》、阿根廷的《总统在黎明前死去》等。”
然而，如今译制片的市场大不如前。新浪网早在2000年就在1178名网民中进行过一次调查，结果有70.37%的观众赞同看字幕片胜过译制片。随着外语学习的普及，看原版电影的观众越来越多。并且，上海电视台译制导演黄其表示：“现在所谓‘大片’，不是科幻就是外星人，就冲着这一点，今后的译制片即使配了，也没什么价值。”
在2010年接受《当代电影》采访时，苏秀曾表示许多年轻观众宁愿看配了字幕的原版外文片，也不愿看译制片，是因为有些译制片不太讲求质量，败坏了译制片的名声。黄其说，就她了解现在有不少译制片的要求是“只要口型对上就行”。她回忆过去，上海电影译制片厂的配音演员配戏时总会有导演把关：“每句话都抠得很厉害。导演在旁边听着，口型对不对？感情对不对？各方面的语言的调度对不对？都听好了，然后正式配，配不好再配。而且演员进棚之前会在另外一个房间，先得自己不断预习几遍，这样子到最后才配出来的。”相比过去，现在译制片的制作过程，黄其将其比喻为“人和机器说话”：“对方是谁我不知道，我（配音演员）把话录下来，最后合成。”说到这里，她感慨：“所以我说辉煌年代是空前绝后的。”
“人文底蕴深的作品依然需要译制片”
现场，还有一群来自中国配音网的网友，从事翻译工作的网友张露佳认为，很多时候外文电影的字幕会影响电影观感，译制片依然不可取代。“你会发现字幕和画面不同步，有时差错位。就比如像《虎口脱险》那样语速极快的电影。”她说，即便是外文不错的人，想毫无障碍地看懂原片，仍是一件困难的事：“就算可以轻松看懂英文电影，那么法语版、德语版电影呢？尤其那些经文学作品改编的、有很深人文背景的作品，还是很需要译制片的。”上海电影译制片厂配音演员刘广宁相信，译制片和原版电影并不是矛盾的：“我就认为，现在两者是可以并存的。只要有各方面的支持和观众的口碑在，译制片还是有希望有的。”法语文学翻译家周克希认为，只要还有为数可观的观众不能或不愿看原版片，译制片就还有价值：“‘不能看’是因为语言上有困难，‘不愿看’，我想是因为他们曾经领略过译制片的魅力，认为译制片有自身的审美价值。”
译制片还能重现当年的辉煌吗？周克希表示这个问题不能简单地用“是”或“不是”来回答。他说起上海电影译制片厂老厂长陈叙一的一件糗事，当年他为了琢磨一段台词，洗脚的时候甚至忘记脱袜子：“我们现在还有陈叙一吗？如果有，他可以有尊严、体面地生活吗？如果像他这样为译制片而生的、上天所赐予的礼物还能再现，如果他和他的团队有用武之地的环境可以再现，那么再创辉煌就是一个现实的课题。否则，就只是一个美好的愿望。”
网友评论
还没有评论哦